Pular para o conteúdo principal

Estômago

Fiquei surpreso ao assistir o filme de Marcos Jorge.
Tudo perfeitamente bem feito. Trilha sonora delicada e forte nas horas indicadas. Roteiro inteligente. Atuação marcante dos atores. Durante o filme fui convidado a participar e a torcer pela trajetória do personagem principal. A grande novidade no filme é a junção de dois tempos: a chegada de Raimundo Nonato em São Paulo e sua dificuldade em arranjar emprego até ser convidado a trabalhar na cozinha de um restaurante. Neste, Raimundo aprende tudo e se torna um grande cozinheiro. No outro tempo, temos a chegada de Nonato em uma penitenciária e suas primeiras ações nesse espaço de conflito.
A novidade é que somos convidados a traçar toda a trajetória de Nonato que permitiu ao mesmo sua condenação por um crime bárbaro. As situações dramáticas apresentadas são acompanhadas com atenção e permitem momentos divertidos e reflexivos.
" O filme trata de dois temas universais: comida e poder. Mais especificamente, a comida como meio de adquirir poder". No final do filme, temos toda a percepção dessa relação de poder e discussões surgem na momento em que temos a apresentação da cena final. Uma surpresa agradável do cinema brasileiro. Como acompanho com bastante interesse o cinema nacional, acredito que este filme, apesar do seu modesto orçamento e da pouca publicidade é um dos melhores filmes produzidos nos últimos 20 anos em nossa cinematografia. Imperdível. *****)

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

Arte e Sensibilidade

Minha noite começa com Pedro Almodovar e sua obra prima. Arte, sensibilidade, emoção e simplicidade quando se juntam resulta nisso. Um filme irreparável cheio de impressões e sentimentos. Que bom que exista coisas como Almodovar para mostrar que existe vida inteligente diante de tanta hipocrisia e baixaria em nossa volta. OUTRAS IMPRESSÔES Pedro Almodóvar tem um dom raro. Ele consegue transformar histórias bizarras em obras de arte únicas de sensibilidade extrema. Tais histórias, em mãos erradas, poderiam se tornar meros melodramas fadados ao fracasso e ao escracho geral, tanto de público quanto de crítica. Em Tudo Sobre Minha Mãe , o diretor consegue o seu trabalho máximo, com características marcantes de toda sua filmografia, como por exemplo o seu amor declarado pelas mulheres, o drama íntimo e pessoal de cada personagem trabalhado de maneira única e tudo recheado com as melhores referências cinematográficas possíveis, nunca beirando o plágio ou oportunismo. ...

A culpa não deve ser do sol

Em vários momentos da leitura dos contos de Geovani Martins, trechos da canção "Caravanas" de Chico Buarque veio em minha mente. O que temos em mãos são narrativas que recolhem o que há de mais bárbaro e ao mesmo tempo o mais lírico da cidade do Rio de Janeiro. A cidade maravilhosa é recortada e colocada em cheque em cada viela e becos das histórias narradas. A sensação de abandono e exclusão social nos leva uma reflexão que não é tão fácil assim de se fazer. Como aponta a canção "A culpa deve ser do sol que bate na moleira, o sol". Uma viagem nada sentimental sobre a sociedade brasileira.